हमें किसी पेंटिंग के सामने खड़े लोगों की एक आम धारणा का पता चलता है कि वह सिर्फ एक पंक्ति है, शायद सफेद पर नीले रंग का धब्बा: इसे गलत आंका जाता है। जो लोग कला के पारखी नहीं हैं वे अक्सर सरल को अपर्याप्त मान लेते हैं और एक पंक्ति या रूपरेखा के पीछे छिपी वर्षों या दशकों की प्रेरणा को भूल जाते हैं। यहां तक कि प्रशंसा करने के लिए किसी भीड़-भाड़ वाले विवरण के बिना और आश्चर्यचकित करने के लिए किसी तकनीकी चाल के बिना भी, बस जगह, थोड़ा सा रंग, कुछ इतना गहरा मतलब है कि यह एक भाग्य के लायक है, और न केवल पैसे के मामले में, बल्कि मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक रूप से भी।लेकिन जब ध्यान से और थोड़ी देर तक देखा जाता है, तो हम देख सकते हैं कि कुछ बदल रहा है और नज़र बार-बार उस पर लौट रही है। इसका कोई स्पष्ट कारण नहीं है, लेकिन यही इसकी वास्तविक सुंदरता है।हम यह मानते हुए बड़े हुए हैं कि कड़ी मेहनत ‘कठिन’ दिखनी चाहिए। पसीना दिखाना होगा. एक अव्यवस्थित कैनवास ऐसा लगता है जैसे यह सब कुछ पाने लायक है, एक खाली कैनवास एक शॉर्टकट जैसा लगता है, शायद एक धोखा भी।लेकिन एक कलाकार के दृष्टिकोण से देखने पर, वे आपको बताएंगे कि यह लगभग विपरीत है। “सरल” बनना आम तौर पर सबसे कठिन हिस्सा है, यह वह चीज़ है जो वर्षों तक गलत होने, चीज़ों को फेंकने और धीरे-धीरे यह पता लगाने के बाद आती है कि पेंटिंग को अब किस चीज़ की आवश्यकता नहीं है।
प्रतिनिधि छवि (फोटो: कैनवा)
तो, क्या चीज़ ‘सरल’ कला को महँगा बनाती है?
हम तीन कलाकारों के साथ बैठे, जिनमें से प्रत्येक भारतीय कला की एक बहुत ही अलग दुनिया में काम कर रहे थे, और उनसे यह समझाने के लिए कहा कि हम एक खाली जगह को कम आंकते रहते हैं। उन्होंने जो कहा वह हमारी अपेक्षा से अधिक समय तक हमारे साथ रहा।
यह कई वर्षों के अनुभव और भावनाओं की पराकाष्ठा है
लेकिन दिलचस्प बात यह है कि भ्रम हमेशा एक ही दृष्टिकोण से आता है, क्योंकि हम मानते हैं कि कोई काम जितना अधिक भीड़भाड़ वाला और विस्तृत होगा, उसकी लागत उतनी ही अधिक होनी चाहिए। उस तर्क के अनुसार, सरलता एक शॉर्टकट की तरह महसूस होती है।इसके विपरीत, जो कलाकार वास्तव में यह काम करते हैं वे इसे बहुत अलग ढंग से देखते हैं। समकालीन कलाकार अभय सहगल, जो मनोविज्ञान, भारतीय संस्कृति और दुनिया भर के विचारों के आधार पर कला बनाते हैं, के लिए कीमत वस्तु से बिल्कुल भी जुड़ी नहीं है, बल्कि इसके पीछे के व्यक्ति से जुड़ी है, उन्होंने टाइम्स ऑफ इंडिया से कहा, “यह कलाकार का जीवन है जिसे आप एक फ्रेम में कैद कर रहे हैं, और यह केवल एक कलाकृति नहीं है”। सहगल के अनुसार, जो सहज दिखता है वह वास्तव में उस सब कुछ का अवशेष है जिससे कलाकार वहां पहुंचने के लिए गुजरा था, “सिर्फ ब्रशस्ट्रोक के अलावा इसमें बहुत सारी भावनाएं शामिल हैं।” कैनवास को किसी शांत चीज़ से अलग करने का निर्णय, उनका अर्थ है सादगी को चुनना, अपने आप में कठिन हिस्सा है, और यह सार्थक है क्योंकि सभी भावनाएँ और वर्षों का अनुभव अंततः एक ही, सरल झटके में एक साथ आते हैं।
यह कला सरल नहीं है, यह दशकों की कल्पना और कड़ी मेहनत है
मुंबई स्थित भित्तिचित्र कलाकार ज़ेक, भारत के अग्रणी सड़क कलाकारों में से एक, जो सादे शहर की दीवारों को पहचान और विद्रोह के बारे में शक्तिशाली कला में चित्रित करने के लिए जाने जाते हैं, ने टीओआई से कहा, “आप उस एक रेखा को खींचने में लगने वाले पांच मिनट के लिए भुगतान नहीं कर रहे हैं; आप उस पंद्रह साल के लिए भुगतान कर रहे हैं जो यह सीखने में लगा कि इसे कहां रखना है”।ज़ेक के अनुसार, परिप्रेक्ष्य में अंतर यह मानने में है कि दृश्यमान प्रयास का अर्थ अधिक कौशल है। लेकिन असली महारत, वह समझाते हैं, वास्तव में इसके विपरीत है, “सच्ची महारत इस बारे में नहीं है कि आप एक कैनवास में कितना शोर जोड़ सकते हैं, यह इस बारे में है कि आप कितना कम कर सकते हैं जब तक कि केवल पूर्ण, कच्ची सच्चाई न रह जाए।”
प्रतिनिधि छवि
हमें इसे सुंदर कहने के लिए कला में अधिक विवरण और पंक्तियाँ देखने के लिए तैयार किया गया है
एक विरल कैनवास के सामने हम जो असहजता महसूस करते हैं, वह कला से ज्यादा हमारे बारे में बता सकती है। टीओआई से बात करते हुए, इंदौर स्थित भित्तिचित्र और स्प्रे कलाकार, राजेंद्र कुमार रावत, उर्फ स्टेनली, जो भित्तिचित्रों और डिजिटल डिजाइन के माध्यम से शहरी दृश्य संस्कृति को बदलने की कोशिश कर रहे हैं, ने कहा, “हम जटिलता को महत्व देने वाली दुनिया में रहते हैं, इसलिए जब कला ‘सरल’ दिखती है, तो यह हमें चुनौती देती है और हमें असहज बनाती है”।काम में मिनटों का विवरण हमें घंटों दिखाता है, लेकिन न्यूनतम काम हमें प्रयास वापस सौंपता है, हमें धीमा करने और मौन में कुछ महसूस करने के लिए कहता है। और वह सादगी, वह बताते हैं, कुछ हद तक एक भ्रम है, “यह केवल इसलिए सरल दिखता है क्योंकि कलाकार ने आपके लिए ब्रह्मांड को सरल बनाने का भारी काम किया है।”
तो, क्या हम अब तक गलत मेट्रिक्स माप रहे हैं?
तीनों दृष्टिकोणों को एक साथ रखें, और वास्तविक उत्तर ध्यान में आ जाता है। महंगी “सरल” कला हमें भ्रमित करती है क्योंकि हम गलत चीज़ माप रहे हैं। हम पाँच मिनट और एक स्ट्रोक देखते हैं, लेकिन हम वर्षों के अभ्यास, असफल प्रयासों और उस भावनात्मक भार को नज़रअंदाज कर देते हैं जिसने कलाकार को सिखाया कि क्या छोड़ना है।जबकि आज हम जटिलता की प्रशंसा करते हैं क्योंकि यह अपना काम दिखाती है। सरलता इसे छुपाती है, क्योंकि श्रम ब्रश के कैनवास को छूने से बहुत पहले हुआ था, मौन में, बाकी को जाने देते समय।अगली बार जब कोई न्यूनतम वस्तु आपको उसकी कीमत पर पुनर्विचार करने पर मजबूर कर दे, तो यह केवल पंक्तियों को गिनने के बजाय परिप्रेक्ष्य को बदलने के लायक है।तो, आप कैनवास पर जो है उसके लिए भुगतान नहीं कर रहे हैं। आप उस हर चीज़ के लिए भुगतान कर रहे हैं जो कलाकार को इतना कुछ छोड़ने से पहले समझना था।
